DREAM COMES TRUE VÀ NHỮNG CÂU CHUYỆN CUỘC ĐỜI

Họa sĩ Mai Tâm trong buổi triển lãm tranh  cá nhân mang tên "DREAM COMES TRUE"

Hành trình khám phá cảm xúc của 26 bức tranh sơn dầu và 1 bức tranh màu nước được trưng bày tại triển lãm có lẽ nên bắt đầu từ “Mầm sống”. Đó là một mầm sống được ấp ôm bởi bàn tay và suối tóc của người mẹ với niềm hy vọng và sự tươi mới.

Tác phẩm “MẦM SỐNG” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 50x85 (cm).

Kế đến là “Nhà”, chốn bình yên sau khung cửa, nơi trở về của bất kỳ ai sau những vất vả, bộn bề lo toan của cuộc sống.

Bức sơn dầu với tên gọi “NHÀ” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 40x40 (cm).

Để rồi, thật hạnh phúc với hình ảnh hai "Cha con" ôm nhau vui đùa, trải nghiệm bất cứ ai đều muốn có trong cuộc đời.

Tác phẩm “CHA CON” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 60x70 (cm)

Rồi, người cha mãi mãi đi xa, khiến không gian thật "lặng lẽ". Em bé chỉ còn một mình, bình thản chơi với chú chim nhỏ. Có một chút cô đơn nhưng không có gì bi lụy, bởi em được "vỗ về" trong ánh hoàng hôn ấm áp.

Tác phẩm “LẶNG LẼ” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 80x80 (cm)

Kế bên "Lặng lẽ" là “Vỗ về”, được họa lại từ bức ảnh của nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương (tri kỷ của họa sĩ Mai Tâm), ghi lại khoảnh khắc giữa hai bà cháu (là mẹ và con gái út của anh). 

Bức tranh với tên gọi “VỖ VỀ” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 80x80 (cm)

Đó là một ngày giáp Tết, bé Linh đi học về và xách theo 2 chiếc bánh chưng. Bé khoe bà: “Bà ơi! Con được nhà trường tặng quà Tết, không phải bạn nào cũng có bà ạ (vì đây là món quà tặng cho các bé mồ côi). Bà nội ôm bé và khóc. Bé hỏi: “Sao bà khóc?”. Bà bảo, bà thương Linh. Linh hỏi: “Sao bà thương Linh?”. Bà trả lời: “Bà thương Linh vì Linh không có mẹ”.

“Mẹ bé Linh mất khi bé mới 1 tuổi. Sau khi nghe câu chuyện , tôi đã rất xúc động và họa lại hình ảnh này theo phong cách trừu tượng”, họa sĩ Mai Tâm chia sẻ.

Hai bức vẽ đặt cạnh nhau trên thềm, ngụ ý em bé lủi thủi chơi với chú chim, nhưng luôn có người khác bên cạnh sẵn sàng vỗ về. Những gam màu trầm buồn trên nền hoàng hôn với sắc đỏ, sắc vàng đầy ắp năng lượng tích cực, tình yêu thương vô bờ.

Bước qua cánh cửa là căn phòng nhỏ với mạch cảm xúc dữ dội hơn. Đầu tiên là chân dung nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương đặt cạnh bức “Giằng xé”. Đó là hình ảnh một người đàn ông với khoảng trống mênh mông khi người vợ yêu thương của mình ra đi. Khoảnh khắc ấy, anh trống trải, hụt hẫng, đau đớn và giằng xé.

“CHÂN DUNG TRƯƠNG ĐẠI DƯƠNG” do Họa sĩ Mai Tâm thực hiện trên chất liệu sơn dầu và canvas , kích thước 40x30 (cm)

Là người từng trải qua nỗi đau ấy, họa sĩ Mai Tâm thấu hiểu anh đã bị giằng xé trong chính con người mình, rằng có nên ủ rũ, chìm đắm trong nỗi đau hay phải ngẩng lên bước tiếp.

Tác phẩm “GIẰNG XÉ” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 40x40 (cm)

Và đó cũng là tâm trạng của họa sĩ Mai Tâm những ngày chồng chị mới ra đi. Hướng mắt về “Nude”, chị thì thầm: “Tôi đã vẽ mình những ngày chồng tôi mới mất vì tai nạn. Khi đó, tôi đã rất sốc và hoang mang tột độ. Sau một ngày hối hả, tôi tự nhốt mình trong phòng và luôn khao khát được yêu thương. Nhưng đó không phải dục vọng mà là nỗi niềm yêu thương thuần khiết”.

Tác phẩm “NUDE” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 70x60 (cm)

Và rồi, qua bao sóng gió, họa sĩ Mai Tâm cũng tìm được tri kỷ của đời mình - nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương.

“Chiếc ôm đợi chờ” được vẽ lên từ cảm xúc ngày hai người mới yêu nhau. Anh đã lặng lẽ ôm chị từ sau lưng. Đó là cái ôm khiến chị cảm xúc mãnh liệt về một tình yêu vững chắc. “Một chiếc ôm từ phía sau luôn là chiếc ôm mà rất nhiều người phụ nữ muốn có” – họa sĩ Mai Tâm chia sẻ.

“CHIẾC ÔM ĐỢI CHỜ” được Họa sĩ Mai Tâm sáng tác trên chất liệu sơn dâu và canvas, kích thước 60x70 (cm)

Đối diện "Nude" là bức “Ẩn mình” đặt cạnh bộ ba tĩnh vật. Đó là ngôi nhà thoắt ẩn, thoắt hiện trong màu xanh huyền ảo, mơ màng. Họa sĩ Mai Tâm bảo: "Không phải ai khi sống trong ngôi nhà cũng cảm thấy đó là mái ấm. Cảm nhận có thể nhạt nhòa, song vẫn luôn có sự ấm áp từ bên trong".

Tác phẩm “ẨN MÌNH” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 50x40 (cm)

Khi đủ yêu thương, một ngọn đèn le lói cũng đủ thắp sáng cả mái nhà (bức “Đèn dầu”). Hay chỉ một vạt nắng chiều, dù chỉ len qua ô cửa cũng đủ khiến không gian không còn quạnh hiu (bức “Nắng xiên”). Và đôi khi, một chén rượu cạn lúc cô đơn cũng làm ta bừng lên những khát khao yêu thương (“Rượu cạn”).

Từ trái qua phải: “ĐÈN DẦU” - “NẮNG XIÊN”- “RƯỢU CẠN”

Ba tác phẩm tĩnh vật của Họa sĩ Mai Tâm  được vẽ trên chất liệu sơn dầu và canvas với kích thước 10x36 (cm)

Ngay phía dưới, bức “Chuồn chuồn ớt” được lấy cảm hứng từ nhạc phẩm “Khúc thụy du” với hình ảnh chú chim bói cá tìm bóng trăng trên mặt hồ. Khoảng cách ngắn là thế, nhưng muôn trùng chia xa và không thể nào với tới, như người ở lại với người đã mãi mãi đi xa.

Bức tranh “CHUỒN CHUỒN ỚT” do Họa sĩ Mai Tâm  sáng tác trên chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 40x50 (cm)

“Cảm hứng là thế, nhưng tôi đã dùng hình ảnh chuồn chuồn để mô tả cảm xúc. Tôi thích đôi cánh mỏng manh nhưng mang nét khỏe khoắn của loài vật đáng yêu này”, họa sĩ Mai Tâm bộc bạch.

Và đặt ở vị trí dễ thấy nhất trong căn phòng nhỏ là bức “Thiên nhiên giao hòa”. Bức họa duy nhất được sử dụng khung hình tròn nhằm thể hiện sự hoàn hảo và dung hòa mọi cảm xúc của tất cả các tác phẩm.

Bức “THIÊN NHIÊN GIAO HÒA” do Họa sĩ Mai Tâm sáng tác chất liệu sơn dầu và canvas, đường kính: 30cm

"Nó là sự dịch chuyển từ đáy đại dương sâu thẳm cho đến bầu trời rạng rỡ, quyện hòa với sắc xanh cây cối ở giữa. "Thiên nhiên giao hòa" được thực hiện chỉ trong 5 phút. Đoạn giao thoa ở giữa, tôi dùng lá cây lộc vừng có nhiều vết sâu cắn lỗ chỗ được doanh nhân Cao Phương Nga – chủ thương hiệu Bon Bon café & homestay tặng để tạo đường gân, như những nét gân guốc trong cuộc đời".

Cuối căn phòng là bức “Tà dương”, khắc họa những mái nhà trầm tư trong buổi chiều tà với ánh hoàng hôn. Ngắm kỹ, mỗi ngôi nhà đều le lói những ánh sáng ấm áp với sắc trắng, vàng, đỏ.

Tác phẩm “ TÀ DƯƠNG” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 90x60 (cm)

Tranh của Mai Tâm luôn thế, dù chị sử dụng gam màu buồn là chủ đạo nhưng không bao giờ thiếu ánh sáng ấm áp, thắp lên hy vọng.

Trở ngược ra khoảng sân tràn ngập cây xanh và hương hoa, tác phẩm “Bình minh trên phố” được đặt ở vị trí trung tâm, với một suối hoa tươi chảy từ trên mặt bàn xuống nền nhà tượng trưng cho sự khởi đầu đầy năng lượng và tươi mới.

Bức “BÌNH MINH TRÊN PHỐ” do Họa sĩ Mai Tâm sáng tác trên chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 80x120 (cm)

Dịch chuyển từ bình minh sang chiều tà là “Bước qua hoàng hôn” mô tả tâm trạng bứt rứt, đau khổ của nữ họa sĩ Mai Tâm khi những buổi chiều hoàng hôn về qua góc phố kỷ niệm, nước mắt cứ tuôn trào, mà nỗi niềm chẳng biết kể cùng ai.

Tác phẩm “BƯỚC QUA HOÀNG HÔN” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 50x60 (cm)

Và kết thúc sự dịch chuyển của thời gian ấy là “Trăng đêm”, họa tác phẩm của nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương được anh ghi lại trong chuyến công tác Đà Nẵng, những ngày mới yêu họa sĩ Mai Tâm. Tình cảm nhớ nhung của hai người giống như ánh trăng kia, có gì đó xa vời nhưng cũng thật gần gũi và yên ả.

Tác phẩm “TRĂNG ĐÊM” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 60x60 (cm)

Và để dẫn lối vào phòng tranh do các học trò nhí của cô giáo Mai Tâm thực hiện là bức “Bay cùng hoàng hôn”. Họa sĩ Mai Tâm cho hay: “Tôi đã vẽ chú chuồn chuồn với thật nhiều màu sắc, giống như lăng kính bay trong buổi hoàng hôn dịu dàng đầy năng lượng và ước mơ”.

Tác phẩm “BAY CÙNG HOÀNG HÔN” của Họa sĩ Mai Tâm  – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 70x80 (cm)

Đi qua những bức tranh của các bạn nhỏ là tác phẩm “Nỗi nhớ”. Họa sĩ Mai Tâm đã vừa khóc vừa vẽ trong nỗi nhớ nhà, nhớ con da diết, khi chị không thể về nhà thường xuyên. Nỗi nhớ ấy mênh mang chứ không phải sự khổ đau. Một cảm xúc dung dị và đời thường bước vào tranh tự nhiên như hơi thở.

“NỖI NHỚ” – tác phẩm được Họa sĩ Mai Tâm phóng tác trên chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 70x100 (cm)

Khu vườn phía sau cũng là không gian tràn ngập cỏ cây, hoa lá, họa sĩ Mai Tâm đặt bức vẽ của nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương mang tên “Miền ký ức”. Anh vẽ lại tuổi thơ của mình với hình ảnh một cậu bé ngồi đọc sách, thả diều trên triền đê đầy gió.

Tác phẩm “MIỀN KÝ ỨC” của Nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương, sáng tác trên chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 60x60 (cm).

Tiếp đến là "Ô cửa tuổi thơ" màu xanh lá trên phố Hàng Gà, nơi  ông ngoại chị, một họa sĩ mở hiệu vẽ tranh quảng cáo thuê và bán màu bột. Chính nơi đó đã ươm mầm đam mê hội họa cho chị đến tận bây giờ.

“Ô CỬA TUỔI THƠ” – tác phẩm của Họa sĩ Mai Tâm  sáng tác trên chất liệu sơn dầu và canvas , kích thước 60x70 (cm)

Bên cạnh "Ô cửa tuổi thơ" là “Kỷ niệm cho con”, họa lại hình ảnh ba mẹ con họa sĩ Mai Tâm một buổi đi cắm trại. Hai bé sinh đôi, nhưng bạn nhỏ hơn hay làm nũng mẹ. Anh trai lại rất đàn ông, luôn sợ mẹ buồn, và làm chỗ dựa cho mẹ.

Tác phẩm “KỶ NIỆM CHO CON” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 60x60 (cm)

Phía cuối khu vườn, nữ họa sĩ đặt bức vẽ rác thải nhựa nhằm truyền thông điệp bảo vệ môi trường. Đó cũng là mục đích của những người tạo dựng Bon Bon café & homestay. Họ luôn hướng tới sự phát triển bền vững và chỉ sử dụng đồ dùng thân thiện với môi trường.

Tác phẩm “RÁC THẢI NHỰA” của Họa sĩ Mai Tâm – chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 70x60 (cm)

Đặc biệt nhất phải kể đến bức tự họa của họa sĩ “Mai Tâm” được đặt ở lối vào Bon Bon café & homestay. Tác phẩm được hoàn thành chỉ trong 10 phút, với tâm trạng bất cần. Chị bảo: “Khi đã trải qua nhiều thăng trầm, có những lúc phải "nhìn đời bằng một con mắt" để bước qua. Và cuộc sống là bản hòa tấu của rất nhiều màu sắc. Đó là những cảm xúc luôn xoay chuyển trong chính mình”.

“CHÂN DUNG TỰ HỌA” của Họa sĩ Mai Tâm, thực hiện trên chất liệu sơn dầu và canvas, kích thước 30x40 (cm)

"Cuối cùng là bức "Sen". Tôi là người rất thích hoa sen bởi sự thanh tao và dịu dàng của nó. Ngày ấy, lần đầu vẫy vùng trong màu và cọ, tôi đóng cửa nhốt mình trong phòng riêng và say sưa vẽ loạt tranh màu nước. Sen bên những tĩnh vật là trà và quả hồng đỏ là những thứ gắn liền với nét đẹp văn hóa của người Tràng An. Tôi là người gốc Hà Nội, sinh ra và lớn lên trên những con phố cổ và hít thở văn hóa, nề nếp của người Hà Nội, nên lúc nào cũng dạt dào cảm xúc khi vẽ lại những thứ thân thuộc với mảnh đất mà mình chưa bao giờ muốn rời xa nó”, họa sĩ Mai Tâm tâm sự.

Tranh “SEN” do Họa sĩ Mai Tâm thực hiện trên chất liệu màu nước vào năm 2006, kích thước 57x73 (cm)

Đặc biệt, họa sĩ Mai Tâm còn chính là tác giả của những bức tranh tường phía ngoài và trong mỗi căn phòng theo chủ đề hoa ở Bon Bon café & homestay.

Sở hữu những bức vẽ giàu cảm xúc là thế, nhưng Mai Tâm chưa bao giờ nhận mình là họa sĩ. Chị bảo: “Tôi vẽ tranh theo cảm xúc để thỏa mãn chính mình”. Hiện chị là nhà thiết kế đồ da thủ công và tạo ra các sản phẩm da thủ công được nhiều người yêu thích.

Từ trái qua phải: Nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương, Họa sĩ Mai Tâm,  Doanh nhân Cao Phương Nga và chị Jung Rina

Chị kể, cô bé Mai Tâm khi mới 10 tuổi đã có thói quen lang thang trên bờ hồ bằng chiếc xe đạp mi ni và một mình vào các phòng trưng bày tranh, lặng lẽ ngắm nghía. Từ khi đó, cô bé đã ao ước có thể vẽ những tác phẩm của riêng mình và tổ chức một buổi triển lãm tranh cá nhân.

Mơ ước và đam mê, nhưng chỉ khi được truyền năng lượng tích cực từ nhiếp ảnh gia Trương Đại Dương và doanh nhân Cao Phương Nga, Mai Tâm mới thực sự có chất xúc tác mạnh mẽ để sản sinh ra những đứa con tinh thần này, cũng như thực hiện ước mơ từ thuở bé. Đó cũng là lý do họa sĩ Mai Tâm đặt tên triển lãm đầu tiên này là "Dream comes true" - Giấc mơ có thật.

Không gian chính tại buổi triển lãm tranh cá nhân với tên gọi “DREAM COMES TRUE” của Họa sĩ Mai Tâm tại BON BON cafe & homestay

 “Các tác phẩm được triển lãm là một quá trình xuyên suốt từ khi tôi bắt đầu vẽ năm 2006 đến nay. Mỗi bức tranh kể lại các giai đoạn thăng trầm, đổ vỡ đến lúc thăng hoa. Nhưng trong mỗi bức họa, tôi luôn cố gắng giữ cho mình đam mê và sự cầu tiến, năng lượng tích cực. Tôi muốn lan tỏa những điều ấy tới tất cả mọi người, từ chính những cảm xúc của cuộc đời mình”, họa sĩ Mai tâm trò chuyện.

Ngay từ lần đầu gặp họa sĩ Mai Tâm, bất cứ ai cũng cảm nhận được sự ngọt ngào, dịu dàng, đáng yêu của chị. Và điều đó càng được thể hiện rõ nét khi triển lãm tranh lần này bao trùm bởi sự nữ tính trong không gian của Bon Bon café & homestay đầy tinh tế và được điểm tô bởi hoa lá tươi xinh của tiệm hoa Hoa Mười Giờ.

Ở Việt Nam, triển lãm tranh thường được tổ chức ở những khán phòng hạn hẹp, tối giản các chi tiết trang trí, hoặc chỉ điểm một vài lọ hoa, để người xem tập trung vào tranh. Triển lãm cá nhân của họa sĩ Mai Tâm trong không gian sân vườn yên tĩnh giữa ồn ào phố thị, lại có sự tương tác với hoa, thật đặc biệt và cá tính như chính con người chị - ngọt ngào, dịu dàng, nữ tính nhưng cũng không kém phần dữ dội.

Triển lãm "Dream comes true" mở cửa tự do phục vụ công chúng đến hết ngày 30/11/2019.

Theo ghi chép của : Phóng viên Hồ Hạ.

Hình ảnh do Coong Tv cung cấp.